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媒体声音 | 《谈判官》如何做行业剧?要测量好情感与职业的“酸碱度”

华策影视 2020-07-22 11:47:50

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编 | 余之樵

来源 | 广电时评


医生、警察、律师……这些人们熟稔的职业时常入题行业题材,多年来风靡荧屏。“谈判专家”作为一个观众认知度并不高的行业,如何让普通观众理解并接受?《谈判官》做了一些尝试。

 

“谈判不是只存在于某种特定的职业里,而是渗透在我们日常生活中的方方面面。”制片人高琛谈起《谈判官》的制作理念,认为谈判不应是相互较量,而应是达成共识。

 

作为一次以商业谈判为故事背景的剧作尝试,《谈判官》难在“无迹可寻”。不仅在影视创作的视野中鲜见,现实社会中也并非为更多人所熟稔,要怎么去拿捏职业元素与情感元素的“酸碱度”也成了一项不小的挑战。但同时,这种挑战也给了创作者更多的空间,琢磨和尝试都更加自由。



“谈判”不是强者胜、弱者败


因为谈判行业与生活的距离,创作团队反而需要更多地去强调关乎谈判的“常识”。让冷门的职业与观众熟络起来,才能让电视剧在其他地方更易于被移情。

 

谈判的内容确定下来了,谈判的“正确姿势”何如?

 

“谈判不是针锋相对,是心与心的沟通。”高琛在很多场合介绍《谈判官》时都用了这句话。

 

“我们生活中很多交流都用得上谈判的技巧,很多交流的过程也是互相谈判的过程。”《谈判官》的创作初衷,并不止于令观众知悉谈判专家如何工作,而更多地希望着眼于现实社会中人与人之间的多元关系构建。“剧中的谈判专家童薇在和领导沟通、对下属进行鼓励时,都会采取不同的说话策略,这其实就是一种谈判。”

 

“任何一部影视作品都不可能抛弃情感。”在高琛看来,任何一部戏最终都是讲述人的故事,而在人的故事里,情感一定是当先的。对于这样一部以“谈判官”为主题的剧集,创作团队在拍摄中也一直在考虑职业和情感的关系,“我们需要去学习和琢磨的是,要怎么更好去配比和把控职业元素与情感元素的‘酸碱度’。”

 

近两年,国内的行业题材不断臻于成熟,但也同时处在探索的阶段。如何把控这种“酸碱度”其实是每一部行业题材都需要去考虑的问题。《谈判官》创作团队给出的答案是:剧集的核心人物和矛盾不能完全抽离行业,但也不应面面俱到或者过度拘泥细节。



如何确立人物的立意?


“剧情到最后,其实就是童薇和谢晓飞之间互相的洗礼。”高琛回顾两位主人公刚刚出场时的模样,“像童薇(剧中女主角)这样一个自强自立的女性,她用自己的智慧和爱去影响改变了谢晓飞(剧中男主角)的人生,让他意识到对家庭的责任、对社会的责任,职场也好,生活也罢,这些也是每个人都能够为之移情的。”

 

作为工作的谈判与“人生的谈判”在剧中交融,两位主角也跟随剧情的发展不停地重塑着自己和彼此,甚至剧中的其他人物也都在经历着“反转式”的成长。选择、进退、取舍,通过这些特殊时刻的刻画,人物要在最终寻求到一种平衡,进而完成整个的叙事。

 

行业要真实,影视创作要有戏剧性,如何来打量两者之间的互动?高琛认为《谈判官》有探索这个标准,即便有不足,但也形成了一定的经验和反思。

 

“每个人的故事都有它戏剧化的设计,但他们的成长轨迹都是很多年轻人经历过、或者正在经历的。”《谈判官》呈现了一个“凭自己能力去改变现状”的戏剧样本,“每个人都可以在剧中投射自己的情感。”高琛说。


 

除此之外,在高琛看来,演员的气质与角色的诉求是相符的。“我相信童薇的角色,对于很多职业女性来说多多少少能投射出自己的影子。她有自信、坚强、稳重,靠自己的能力去打造好的生活;谢晓飞也是一样,虽然初次登场的样子比较顽劣,但真诚、坦率,最终能在遭遇困境时通过自己的努力去反击。”某种程度上,这既是角色的魅力,也是生活本身的智慧。

 

从思维逻辑到人物行动,从台词到状态,剧中人物的每一次转变都“有意为之”,即便有不够成熟的地方,但也是一次有价值的探索。该剧的导演刘一志说,“当演员进入剧中职业状态后,摄影机不论‘对错’,成了记录和捕捉的工具。”



寻觅现实中的生活状态


对很多人而言,“谈判行业”是陌生的。如何用影像来“接地气”,《谈判官》的编剧团队有自己的思索:有代表性的商务谈判案例、备受关注的社会议题……一些真实的细节都被揉碎了还原进剧集中。

 

比如剧集一开篇,就在纽约的高楼林立间,全球两大打车软件的代表们正在为合并事宜进行激烈的谈判。背景介绍、环境铺陈,“谈判专家”这一神秘而新鲜的职业开始就夹杂着观众熟知的“商业元素”,让观众能借由亲近现实的方式进入剧集本身。

 

再如,钉子户韩奶奶不愿意搬家,童薇了解到她因为养了十几只流浪猫无处安顿,采取在乡下找民宅,并建微博群找义工,找资助,帮助其养猫,最终解决这一难题。

 

《谈判官》呈现的“谈判专家”或许与我们的日常生活相距甚远,但他们遇到的问题,却是大多数人现实中可触碰的。“现实题材的电视剧在创作时总能给大家更多创作灵感,因为它贴近当代人的生活状态,要能触及观众的精神共鸣。”

 

这样的选择对创作团队来说是一种“双赢”的过程:一方面这样的现实题材往往把美好、积极向上的东西传达出来;另一方面,现实中蕴涵的无数故事灵感,也更容易落地这些想法。

 

从中国戏曲学院毕业后的高琛职业经历比较多样。从芭蕾舞剧到大型文艺晚会,再到现在的电视剧创作,他用“缘分”一词来描述进入影视行业的体验,“我希望去尝试新的东西。随着观众的审美标准和观剧素质不断的提高,这也督促着我们这些影视剧从业者们不断的求新、求好,去提升自己”。


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