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国产剧凭什么一直透支观众的信任?

北电 2020-09-15 12:43:28


《还珠格格》播20年了还能拿到收视冠军,某些国产剧,你们能不能清醒一点!


前一阵,湖南台又重播了《还珠格格》,不仅收视夺冠,还催生了“令妃 心机girl”的热搜话题。



消息一出,好多人又开始感怀岁月如梭,青春流逝,唯有经典不灭。


别说《还珠格格》了,像这样的评论少说都有10年历史了吧。




都20年了,《还珠格格》还能继续播,还能收拾夺冠,也算是一大奇闻了。原因有三:


其一,《还珠格格》本身质量过硬,这是无可厚非的。


其二,受移动互联网的冲击,网生代的年轻人已经很少看电视了,电视观众的年龄层愈发后移,所以促成《还珠格格》收视夺冠的,可能一直都是同一拨人,只不过是大家老了。


其三,国产电视剧的水平飘忽不定,很难再出经典。


在这20年间,荧幕上也有不少优质国产剧。但是为什么就没有一部剧能替代《还珠格格》在观众心中的地位呢?


观众的潜意识里对国产剧的印象,被烂剧侵蚀得太严重了。一部好剧后面跟着十部烂剧,观众再理智也经不起这般阵仗吧?


这些年,国产烂剧到底是怎么把观众的信任透支完的?



1.剧情注水太严重:裹脚布都没有这么臭这么长


明明20集就能讲好的故事,非得抻成40集播;明明说一句话就能解决的问题,非得折腾3集才罢休;明明几个镜头就能解释清楚的场景,一来二去拍个百八十遍才算过瘾。


举个例子,《何以笙箫默》一共36集。但是从原著粉到普通观众,似乎都不买账。


为了撑足36集,动不动就陷入回忆,没有旁白,只有配乐,单拎出来看就是MV。



这种操作,偶尔用一用是剧情需要,用得多了就难逃注水之嫌了。


再举个例子,《秦时丽人明月心》,48集。


且不说故事本身的漏洞和自我感动式的玛丽苏情节,单凭缓慢而拖沓的对白,就足够弃剧了。




他们说话真的太慢了。


不是符合人物特性的慢,是装腔拿调的慢,慢到让观众用2倍速来看都不会受影响。



再举个例子,《将军在上》,60集。


《太子妃升职记》的走俏,催生了这部如出一辙的《将军在上》,还拉来了新晋金马影后马思纯。


但是播出之后,却口碑收视率双双扑街。


无休止的慢动作,没完没了的大远景,毫无逻辑的定点造型。


集数多,意味霸屏时间长;霸屏时间长,意味着广告费的谈资。


总之,只要金主爸爸能给钱,这些剧怎么硬凹都可以的。


2.情节太老套:弹幕里观众乱开的脑洞都比故事好看


《幸福,近在咫尺》,陈意涵的首部导演作品,特别中规中矩,除了男主的设定比较有新意,其他故事情节都太老套了。


女主由陈意涵饰演,就是一个有点马大哈的剩女,她和男主刚见面,一言不合就开始掐架。


但是男主作为守护者一族,又必须陪伴女主,实现她的愿望。


后面的故事你应该猜到了吧,男主一开始敷衍了事,到后来突然发现女主可爱,最后深深地爱上她无法自拔。



这还不算完,女主的舍友因为谈恋爱搬走了,男主半推半就地住了进来。


孤男寡女,又不是情侣,所以女主就要求签合租协议,这和《浪漫满屋》又太像了。



再举个例子,《放弃我,抓紧我》,有网友封其“狗血梗的集大成者”。


从角色人设来看,女主大大咧咧,男主霸道总裁,女二阴险狡诈,男二万年备胎。


从剧情设置来看,溺水必失忆,失忆必误会。



再举个例子,《国民老公》。


女主逢摔必被男主接住,女主喝多了必和男主“鼓掌”,女主出糗的时候男主一定会刚巧路过。


再举个例子,最近热播的《谈判官》。


男主是家族唯一继承人,但是他又不想继承家业,这个桥段我们都从小看到大了,还要继续看下去吗?


不是说这些剧情程式本身要被诟病,而是说被随随便便塞到故事里,显得毫无诚意。


它们需要被同化到故事里,而不是摆在那充数。如法炮制一百次,确实不会出错,但也好不到哪去啊。



3.中心主旨,全靠硬凹:乱拍就算了,还非得喊口号灌鸡汤


电视剧的受众面比较广,所以需要传递正面积极的,被普罗大众广泛认知的价值观。


这一点非常认同,但有些剧在拔高价值观的时候,完全不讲逻辑,就实在说不过去了。


举个例子,还是《谈判官》。


黄子韬饰演的富二代谢晓飞,一上场就把一个比他壮、比他专业的拳击手打趴下了。


下一个镜头,谢晓飞内心OS:“让你瞧不起我们中国人。”


这句话多提气啊,但是没有剧情铺垫,没有逻辑支撑,这句话就只是谢晓飞空喊的一句口号啊。


再举个例子,《极光之恋》。


诸如“骑摩托车跨海”这种在物理学上都说不通的漏洞,人尽皆知,就不吐槽了。


关晓彤饰演的韩星子在纽约街头被坏人欺负,马克饰演的李俊泰正好看见这一幕。


李俊泰救下韩星子,把她送到车上,对她说:“老实坐好,我让你看看,什么是英雄救美。”



接下来,李俊泰就用他的花拳绣腿,把两个小混混打趴下了。


从动作设计到后期剪辑,加之演员不过关的功底,哪一步都没能把李俊泰塑造成一个“很能打”的人。


观众凭什么相信你能英雄救美呢?看笑话还差不多吧。


《演员的诞生》播完第一期之后,大家记住了一个词—信念感。


这不光是对演员的要求,也应该是对全体创作者的要求。


从编写剧本、到实拍、再到剪辑,每一个工种提供的成果,都应该先做到让自己信服,这个作品才有资格去打动观众。




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